新的教育理念认为，最好的教育不是培养出几个专业人才。而应是培养出一种健康、活泼、朝气，充满对生活热爱的、具有优良品格的人。而美术教育对中学生的素质教育和美育教育有着不可替代的作用和地位。应注重培养学生发现美、感受美、欣赏美、表现美的能力。这四种能力的培养，都与欣赏课教学息息相关。而绝大多数的孩子长大后也许不会从事与美术相关的职业。在学校里所学的绘画技法、技巧也许再也用不上。但对美的感受，对美的欣赏会继续陶冶他们的情趣，使他们终身受益。所以，我们的美术教育更应注重人文理念的传播。

怎样才能更好地把握好美术欣赏课尺度，也为了追求更好的教学质量。我就个人在教学实践中的反思与感悟浅谈自己的观点。

一、营造活泼的课堂气氛

人的天性喜欢轻松、活泼、生动。而以往在传统的美术课堂中，教师的主导地位过于突出。一堂课下来，教师口干舌躁，显得紧张而匆忙，学生则神色漠然。这样的课堂，突出的是以教师为教学中心，书本是学生接受知识的唯一载体，强调学生被动地接受和掌握基础知识与基本技能，整堂课死气沉沉，这样也降低了学生学习的乐趣。随着对新的教学理念的认识，理解的加深。我深刻地意识到老师在上课时，一定要努力营造一种轻松、活跃的氛围。因为只有在这种轻松、自由、激动的状态下。学生的灵性智慧才得以启迪，个性才能得以张扬，天性才能得以自由舒展。如我在上西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》的作品欣赏时，抛弃了以往直接对作品进行评价的方式，而是用形象生动，幽默风趣的故事，引导学生理解毕加索夸张、变形的画面形象、画面风格。并尝试在音乐环境下组织学生、引导学生凭着自己对作品的人物角色理解的基础上，用自己的肢体语言、表情、语言表达进行画面不同角色的表演游戏。同学们投入地表演了由于战争、母亲失去孩子的那种发自内心的悲伤、呐喊，由于战争，人们拼命奔逃的无奈……。就这样在玩、在乐中同学们不知不觉更加深了画面表现主题的深刻认识。

二、让学生积极参与到美术欣赏的评述活动中

学生通过美术欣赏课的学习，不仅能欣赏到古今中外的美术作品。同时也能运用感知，经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断。并获得审美享受。而面对同一件艺术作品，每个学生都会有不同的心理活动、评价。因为每个人都有着自己的思想，并且由于学生的经历、知识面、个性情感等因素的差异，每个人对作品的理解也不同。假如老师在上课时过早地对作品做出评价，阐述自己的观点，这样可能会成为学生思维和认识的屏障。因而，在教学活动中，对一件艺术品的评述应首先是学生自主进行的活动。作为教师更应充分引导发挥学生的这种主观评价的活动。“仁者见仁、智者见智”还给学生一个开放的欣赏表达空间，让他们以自己的方式表达自己的想法和观点。而美术作品也包含了多层次的信息，因此，对美术作品的评价不象数理化试题那样，只有一个固定的答案。从一定程度上讲，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，是建立在欣赏者的水平上和作品的信息交流，虽然学生的艺术修养与审美经验还不够，他们的阐述也可能只是一件作品的表象，但要鼓励他们讨论，并大胆表达自己的观点。在欣赏《格尔尼卡》时，有的说：老师我觉得只有小孩才像这样幼稚地画。有的说：这幅画跟我以前看到的画都不同，为什么画家要这样画呢？有的说：我觉得画面很乱，不知该怎样去看，画面的形象造型支离破碎。有的说：老师，是油画吗？我看到的油画都是色彩丰富的画面，为什么这幅画没有表现色彩的美呀！有的说：我觉得恐怖、牛头、马脸是表达什么意思……。同学们非常活跃地讲了他们对作品的感受、理解。由此可见，对艺术作品自由的进行审视评价，也让学生更主动地参与到作品欣赏中来